Interview Goran Bregovic

Interview réalisé le mardi 8 mai 2012, à la Salle de Musique de la Chaux-de-Fonds, autour d’un verre de whisky.

Un rappeur qui s’insurge que les médias ne parlent pas du conflit de la région des Grands Lacs, regrettant qu’il n’y ait pas de symboles forts pour dénoncer la situation, ça ne court pas les scènes (J’refuse de voir les guerres ethniques à la machette / Les petits massacres en cachette, les organes humains qui s’achètent). Français d’origine congolaise, Youssoupha traite avec tact et intelligence de thèmes graves (où est le devoir de mémoire si l’histoire souffre d’Alzheimer), identitaires (la négritude c’est une histoire de culture, pas une question de race), aux antipodes d’une posture de révolte que prennent des banlieusards arrivistes dont l’authenticité ne dure que jusqu’à leur premier disque d’or.

Cru parfois (J’guette le monde, pose ma colère sur des mots / Mais j’fais semblant de ne pas voir des hommes d’église en levrette sur des mômes), osant nous confronter à l’insoutenable réalité (J’refuse de voir le rire des soldats qui viennent d’éventrer des femmes enceintes / Il faut bien croire que la paix est impossible / Moi j’veux plus voir le nom d’Allah juste à côté d’une ceinture d’explosifs), Youssoupha sait mettre le doigt où ça peut faire mal, et surtout dénoncer la connerie rampante dans ce qu’elle peut avoir de plus néfaste (J’veux pas voir vos grands-parents qu’vous avez laissé crever comme des chiens / Moi j’veux pas voir les fascistes pédagogues qui font des croix sur le passé et des croix gammées sur des synagogues).

A part quelques mélopées traditionnelles serties dans des rythmes évidemment répétitifs, la musique est efficacement simple. En bruit de fond, elle lassera vite. Justement : c’est une écoute attentive qui ouvre à la richesse de l’œuvre, à son humour en contre-pied (vous m’avez traité de nègre monsieur l’agent mais vous êtes antillais), à l’originalité des formules (pour l’Afrique je gueule mais parfois je me résigne / Un continent en forme de gun c’est vraiment un mauvais signe). Mais foin d’analyse (les intellos diront que j’ai toujours le même thème / Leur connerie est sévère donc j’utilise les mêmes termes), je voulais juste partager mon enthousiasme. Un conseil : c’est un concert à vivre oreilles grandes ouvertes et cerveau sur « on ».

(extraits de La vie est belle et de Noir Désir, deux titres de son dernier album Noir D****)

Ce nom ne vous dit rien ? C’est pourtant celui de Sophie Hunger à la ville. Fille d’ambassadeur (et non de banquier, comme l’a dit un jour Duja sur Couleur3 – comme si tous les Zurichois ne pouvaient qu’être banquiers…), artiste nomade née d’un parcours de vie globalisée, Emilie Welti a peut-être cherché à s’ancrer quelque part en prenant pour la scène le nom de sa grand-mère. C’est aussi sous ce nom qu’elle apparaît au générique du film « Der Freund » de Micha Lewinsky (2008, Quartz du meilleur film de fiction au Prix du cinéma suisse), où elle joue un très beau rôle. Elle est d’ailleurs l’auteure de sa bande-son, avec le compositeur Marcel Vaid, notamment du morceau d’ouverture « Leaving the Moon ».

La première fois que j’ai vu Sophie Hunger en concert, c’était en décembre 2007 à la Mühle Hunziken, une salle invraisemblable dans la pampa bernoise : on y a l’impression que le décorateur des films de Caro et Jeunet a reçu carte blanche pour l’aménagement intérieur. Elle était en première partie d’un concert solo de Kurt Wagner, chanteur de Lambchop, mais c’est un véritable récital qu’elle a donné, éblouissante, alternant petite formation et morceaux solos à la guitare ou au piano, faisant presque de l’ombre après coup au grand Kurt. Ce n’est rien de le dire, mais c’est sur scène que Sophie Hunger déploie l’entier de son talent : festivaliers du bordu, réjouissez-vous !

Depuis qu’Emilie a pris son envol, les Suissesses gratouillant leur guitare se sont totalement décomplexées : Heidi Happy, Lucernoise grande amatrice de cuivres, Lea Lu, virtuose venue du jazz à une pop légère et mélancolique, véritable clown quand elle raconte ses anecdotes sur scène, Valeska, chanteuse zurichoise à la voix sublime du duo Boy (« Little Numbers », « Skin », « Waitress »). Petite dernière, Anna Aaron (en concert jeudi soir au Festi’Neuch) est un peu le trublion de la famille, aux morceaux nettement moins tranquilles que ceux de ses consoeurs. Le visage peint ou non, elle apportera un brin de sauvagerie sous la tente.

Ce nouvel album est donc la suite logique du dernier. Et pourtant «Aux Balkans, le champagne n’a rien de romantique, c’est plutôt une boisson d’arrogance, raconte le principal intéressé. J’avais écrit un concert de violons pour deux orchestres. À l’écoute de l’enregistrement, je me suis dit: « Mais qui va boire avec ça? » Alors, j’ai jeté le concert et je suis retourné à un truc plus logique pour nous.», Goran Bregovic

Alkohol

Champagne for Gypsies, révèle des collaborations avec Stephan Eicher, les Gypsy Kings et Gogol Bordello, entre autres. L’album est créé en réaction contre l’actuelle situation vécue par les Roms en Europe. «Ils les ont expulsés de la France, de l’Italie et de l’Espagne. En Bulgarie, ils ont brûlé leurs maisons. Les Gitans sont perçus comme un problème, mais ils sont des gens de grand talent qui ont laissé une trace importante dans notre culture», résume Bregovic.

« Mon nouveau CD est intitulé ALKOHOL et se divise en deux chapitres : le premier SLJIVOVICA, d’après le nom de notre boisson nationale, un brandy à base de prune, a été enregistré live à Guça durant l’été 2007. Guça est une petite ville de Serbie d’environ 20000 habitants où se tient une compétition annuelle de fanfares au mois d’août qui draine dans la ville plus de 150000 personnes qui, à l’ombre de tentes sous une chaleur étouffante, boivent, mangent de la viande grillée et des choucroutes à la façon serbe, et boivent et écoutent de la musique, et boivent encore pendant trois jours…ce qui explique le titre de mon album. Les chansons enregistrées à Guça n’ont encore jamais été publiées et sont destinées à être écoutées, dansées et accompagnées par des boissons fortes … Le deuxième chapitre, CHAMPAGNE aura une structure plus complexe, ce sera un concerto pour violons, fanfare balkanique, six chanteurs et un petit orchestre de chambre. Dans chaque partie le violon jouera dans un mode différent selon une tradition différente : la façon classique jouée dans la tradition européenne, la façon jouée dans la tradition juive-klezmer et la façon orientale. A savourer avec un alcool délicat…dans des lumières tamisées avec l’espoir que quiconque écoutera cet album aura autant de plaisir que j’en ai eu à l’enregistrer.  » Goran Bregovic

Pour plus d’info sur le concert du 8 mai: http://www.arcenscenes.ch/la-saison/hors-saison-2011-2012/

Le nouvel album de Marilyn Manson, Born Villain, est disponible depuis hier!  Quatorze titres provocants, un univers toujours aussi glauque, un bonus avec Johnny Deep pour le petit côté glamour, on ne change pas une équipe qui gagne… qui gagnait plutôt. Selon les premiers avis piochés sur la toile, il paraît qu’on y retrouve le “vrai” Manson. Et il avoue lui-même avoir voulu revenir aux origines du metal et s’affranchir des contraintes de l’industrie du disque*. En tous cas les fans semblent conquis: ”Je pense que pour la première fois, il a donné à ma génération notre Antichrist Superstar avec Born Villain” peut-on lire notamment sur la page facebook de l’artiste. Alors là respect!

* article fouillé sur le nouvel album ici

« Une conversation entre mon année de naissance et moi ».

Sophie Hunger, une pop aérienne, parfois folk planante… à l’écoute de 1983 (dernier album de l’artiste sorti en 2010), tous les états d’âme y passent… mais le style est difficile à décrire. Miss Hunger ne le catalogue pas non plus: « Si je mange un fruit, je le donne à mon ami qui ne le connaît pas, et je dis: “C’est comme la banane mais il y a un peu d’orange, mais c’est un autre fruit.” Je comprends ça, mais pour moi c’est n’importe quoi. J’espère que je peux être mon propre fruit ».

Entre *Soul under the moon* (2002) de Yayoi Kusama à voir jusqu’au 5 juin à la Tate Modern de Londres, et *Cerulean* (2012) de Simian Mobile Disco, il y a congruence !